Az egyházi művészet nagymértékben különbözik a világitól. Először is számos funkciót lát el. Hiszen amellett, hogy esztétikai összetevőt ad, kultikus szerepet is betölt. Az egyházi művészet alkotásain keresztül az ember megismeri az istenit. Az ilyen típusú művészet csúcsának azokat az alkotásokat tekintik, amelyek egyformán megtestesítik ezt a két irányt.
Korszakok szerint
Az egyházi művészet történetében a középkor időszaka figyelemre méltó. Azokban a sötét időkben kezdődött igazi fénykora. Szimbolizmusra tett szert, mivel úgy gondolták, hogy csak a szimbólumok képesek teljes mértékben közvetíteni valami isteni dolgot. Emellett az egyházi művészet minden fajtája kanonikus volt, vagyis mindig egy bizonyos keretbe illeszkedett. Például az ikonok festésekor a mester gondosan követte a megállapított kánonokat.
Képjellemzők
Az ikonfestészet legfontosabb kánonjának a szent kép minden földi fölé emelését tartották. Az ilyen típusú egyházművészetben ezért sok volt a statikus, aranyszínű háttér, ami a cselekmény konvencionálisságát hangsúlyozta. Az egész művészi eszköztár kifejezetten ilyenek létrehozására irányulthatása.
Még a tárgyak képeit sem úgy adták, ahogyan az ember látja, hanem úgy, ahogy egy isteni esszencia látja őket. Mivel azt hitték, hogy nem egy bizonyos pontra fókuszál, hanem mindenhol lebeg, a tárgyakat többféle vetületben ábrázolták. Az egyházművészetben is ugyanezen kánonok szerint ábrázolják az időt – az örökkévalóság helyzetéből.
Megtekintések
Az egyházi művészetnek számos fajtája létezik. Szintézise az egyházakban nyilvánult meg. Ezek az imahelyek a festészet, az iparművészet és a zene kombinációját testesítették meg. Minden fajt külön tanulmányozunk.
A keresztény művészet fejlődése
Fontos figyelembe venni, hogy a modern egyházművészet megjelenése előtt több szakaszon is sikerült átmennie. Változásukat a társadalom kulturális fejlődésének különböző szakaszai okozzák. Az ősi orosz egyházi művészet kialakulása bizánci befolyás alatt ment végbe. Fejlődése attól a pillanattól kezdődik, amikor Vlagyimir behozta a kereszténységet Oroszországba. A kultúrában valójában transzplantációs műtét volt, mert addig a pillanatig nem voltak ilyen hagyományok az országban. Kivonták egy másik társaságból, és átültették Oroszország testébe. Az ókori Oroszország egyházművészete a már meglévő, jól átgondolt emlékművek, istentiszteleti helyek és a leggazdagabb ötletek kölcsönzésével kezdett fejlődni.
Ezért a kereszténységnek számos előnye volt a pogánysággal szemben. Az oroszországi egyházművészet fenséges templomaihoz képest esztétikai szempontból elveszett ókori emlékművek oltárral. Az utóbbia legyek dominanciája volt, ami mindig együtt járt az áldozatáldozattal. Az új templomokban, a napsütésben a kupolák aranytól ragyogtak, a falfestmények színei, a vallásos ruhák, a zene ámulatba ejtette az ehhez nem szokott embereket.
Az új stílus elfogadásáról
Az új stílus a szlávok számára sajátos világnézetet tükrözött, amely az ember kozmikus természetét, a személytelenséget tükrözte. Az ember és a természet nem állt szemben egymással. A kultúra és a természet összhangban volt, és nem az ember volt a központi alak.
Monumentális historizmus
Ezek az elképzelések teljes mértékben tükröződtek az oroszországi egyházművészet stílusában – a monumentális historizmusban. A X-XIII. században terjedt el. Bizánc tapasztalata átkerült a barbár társadalom világképébe.
Figyelemre méltó, hogy az általános európai román stílusban, amellyel az orosz egyházművészet egészen a mongol-tatár igáig fejlődött, a személyiség is gyengén kifejeződött. A korszak minden épülete a népi alkotást tükrözi a keresztény eszmék prizmáján keresztül. A személy arra törekedett, hogy kulturális elemként érezze magát, hogy elérje az integritás érzését.
Amikor Bölcs Jaroszlav hatalomra került, a legnagyobb orosz városok megszerezték Szent Szófia-székesegyházukat. Kijevben, Novgorodban, Polotszkban állították fel. Az orosz mestereket görög kézművesek képezték ki.
A XII-XV. századi feudális széttagoltság korában a helyi nemesség a nemzeti formákat választotta. Majd a vizuális, építészeti, egyházi énekművészetben a jellemző aadott helység sajátosságai. A korábban egyesült állam összeomlott, és minden szigetének megvolt a sajátja. Ez tükröződött a művészetben is, amely mára változatossá vált.
Vlagyimir és Novgorod festészetében megnyilvánulnak Bizánc hagyományai - a vonalak, képek és árnyalatok arisztokráciája. Gyakran Görögországból hívtak meg mestereket dolgozni. Az építészetet a román hagyományok befolyásolták. Néha német mesterek hagyták itt nyomukat. Ezen kívül számos, a mai napig fennmaradt leghíresebb műemlék - a Nagyboldogasszony-székesegyház, a Dmitrijevszkij-székesegyház - a pogányok hatását tükrözte. Megjelennek itt a szent madarak, egy fa, nem az emberkép dominál. Ez a korszak emberének mentalitását tükrözi.
De Novgorodban és Pszkovban a hercegek és a bojárok közötti harcban az utóbbiak győznek, ellentétben a korszak többi orosz városával. És itt a templomok nagymértékben különböznek a Vladimir templomoktól. Itt a halántékok zömök, színeik élénkek. Az állatok és az emberek belefulladnak a dísztárgyakba, amelyeket a népi iparművészek annyira szerettek.
mongol-tatár iga
Az Oroszországon áthaladó tűzzel és karddal a mongol-tatár törzsek az akkori idők művészetének számos példáját elpusztították. Egész városok pusztultak el fenséges épületeikkel és mesterembereikkel. Az egykor szlávok által lakott hatalmas területek üresek voltak, míg Lengyelország, Litvánia és a Livóniai Rend elfogl alta a nyugati orosz területeket.
A kultúra megcsillant Novgorodban és a Vlagyimir-Szuzdali Hercegségben. De itt a művészet valódi hanyatláson ment keresztül. És csak a XIV. századtól kezdődik felemelkedése, amelyet úgy hívtakÚjjászületés előtti.
Ez a társadalom sajátos szociokulturális állapota volt, amely a művészet minden típusában megmutatkozott. Ekkoriban az egyéniségről, a személyiségről alkotott elképzelések merültek fel az emberek mentalitásában, az alkotók elkezdtek valami újat keresni. Oroszországban Bizánc hatására kezdett fejlődni.
A novgorodi művészet hagyományait a görög Theophan támadta meg. Energikus vonásai, terei és kifejezése hatalmas hatással volt az akkori művészetre.
Ugyanakkor megjelent a festészet nemzeti zsenije - Andrej Rubljov. A humanista gondolatok és a vonalak lágysága tükröződik műveiben. Minden idők igazi remekeinek tartják őket. Ugyanazokban a képekben ötvözte az isteni lényeget és az emberi vonásokat.
Moszkva felemelkedésének időszaka
A 15. század utolsó harmadában olyan események zajlottak le, amelyek az orosz kultúra fejlődésének új szakaszának kezdetét jelentették. A rivális Novgorodot leigázó Moszkva az orosz fejedelemségek központja lett. A monarchia hosszú korszaka kezdődött. A központosítás mind a világképben, mind az ortodox egyházművészet fejlődésében megmutatkozott.
A pre-ébredés kezdete a reneszánszhoz vezetett Oroszországban, amelyet Rettegett Iván uralma levert. A reformfolyamatok összes résztvevője vereséget szenvedett. Sok alakot kivégeztek, száműztek, megkínoztak. Az egyházi tulajdont ellenző nembirtokosok és az állam és az egyház egyesülését hirdető Joseph Volotskyt követő jozefiták közötti harcban az utóbbiak győznek.
Szabadság monarchikus állambanegyre kisebb. Hívei - bojárok, hercegek - tömeges kivégzések során pusztulnak el. Megtörténik a parasztság rabszolgasorba kerülése, megszűnnek a polgári szabadságjogok, megjelennek a nemesek, akik hűséges cári szolgák voltak. Aztán megjelenik az orosz történelemben az „úr és rabszolgák” modellje. Az egyéniség az állam béklyóiba esik.
A templomokban
E korszak folyamatai teljes mértékben tükröződtek az egyházi művészetben. A templomok kezdték kifejezni a centralizáció gondolatait, szigorúak, az új állami stílust hangsúlyozzák. Az akkori évek kultúrája Moszkva győzelmét szimbolizálja. Ez jól látható a Patriarchális Egyházművészeti Múzeum kiállításain. Minden helyi építészeti jellegzetesség eltűnik, a moszkvai Nagyboldogasszony-székesegyházra való hivatkozások mindenhol nyomon követhetők.
Azonban megjelennek sátoros templomok is. Megkülönböztetik őket nagy magasságuk, gazdag díszítésük, világításuk. Szinte teljesen hiányoznak belőlük a belső festmények.
Festészetben
A XV-XVI. századi festőművészetben azonban megmaradnak a rubljovi hagyományok. Őt utánozzák a korszak leghíresebb mesterei. A század közepén fordulat következett be a művészi kultúrában: 1551-ben megjelent a Stoglavy-székesegyház. Megkezdődik a festés legszigorúbb felügyelete. Az interkulturális kapcsolatok "központ-tartomány" lefektetése folyamatban van. Más országok legjobb kézműveseit hozzák Moszkvába. A festészet magába szívja a kifinomultságot, az árnyalatok gazdagságát, a részletek kidolgozottságát.
Új idő
A 17. század elejével eljön a New Age, amikor a hagyományos társadalom a legfontosabbváltoztatások. Ez a bajok idején történt események, számos katonai művelet miatt történik. A monarchia abszolúttá válik, az egyházzal szemben álló bojárok szigorú hatalmi vertikumnak vannak alárendelve. Az 1649-es tanácsi törvénykönyv értelmében az ország összes birtoka rabszolgasorba esik.
E háttérben pedig beindulnak az emberi emancipációs folyamatok, amelyek az egész világ számára természetesek. De Oroszországban ez állami elnyomás alatt történik. Az egyén az egyház hatalmát elhagyva az állam még keményebb kezébe kerül. A belső individualizáció jelenléte a jogok teljes hiányával, a törvényes szabadság hiányával párosulva alkotja a titokzatos orosz lélek jellemzőit.
A kultúrát a szekularizáció jellemzi, amely a motívumok földiségében fejeződik ki, miközben a mennyei háttérbe szorul. Az oroszok még most is földi szemekkel nézik az eget.
A templomépítészetben azonban megfigyelhető a demokratizálódás irányába mutató tendencia. A vallási épületek több külső díszítést és mintát mutattak. De az építkezés már nem az isteni nevében történik, hanem az emberért. Ez megmagyarázza az épületek esztétikáját.
Az egyházi festészetet is változások jellemzik. Egyre több hétköznapi történet jelenik meg itt. A művészek úgy próbálnak festeni, ahogy az az életben történik. Az orosz államiság kialakulásának története a festészetben is tükröződik.
Ezt követően az Orosz Birodalom elkezdte hatalmát jelképező emlékműveket állítani. Ez a templomok luxusában nyilvánult meg, amelyek magukba szívták a világi építészet jegyeit.
BeA 17. század folyamán számos változás történt az egyházi életben. Az ikonok létrehozása gondos felügyelet alatt áll. Írásuk során figyelik a kánonok betartását. A tartományokban a Petrin előtti hagyományok hatását évek óta megőrizték.
A 19. század orosz szellemi életének sajátosságai teljes mértékben tükröződtek az építészeti mesterségben. Többnyire ez látható Szentpéterváron. Itt emeltek olyan épületeket, amelyek elhomályosították Moszkva fővárosának szépségét. A város nagyon gyorsan növekedett, ellentétben az ókori fővárossal. Egyetlen jelentése volt – európai nagyhatalommá kell válnia.
1748-ban emelték fel a híres szmolnij-kolostort. Barokk stílusban épült. De itt sok eredetileg orosz vonás testesült meg. A kolostor zárt formában épült. A cellákat kereszt alakban helyezték el a katedrális körül. A kompozíció sarkaira egy kupolával rendelkező templomok épültek. Ugyanakkor itt is megfigyelhető volt a szimmetria, ami nem volt jellemző az ókori orosz kolostorokra.
A korszak Moszkvában is a barokk dominált, és a klasszicizmus is megnyilvánult. Ennek köszönhetően a város európai vonásokat is kapott. A korszak egyik legszebb temploma a Pyatnitskaya utcai Szent Kelemen-templom.
A Trinity-Sergius Lavra harangtornya a 18. századi építészet csúcsa lett. 1740-1770 között Moszkvában állították fel.
Az egyházi éneklés külön is fejlődik. A 17. században jelentős hatással voltak rá a nyugati hagyományok. Az egyházzenét addig a pillanatig a lengyel-kijevi ének képviselte. ÖvéOroszország fővárosában, a legcsendesebb Alekszej Mihajlovicsban indult. Az újításokat és az ősi motívumokat ötvözte. De már a század közepén Olaszországból és Németországból érkeztek zenészek a szentpétervári kápolnába. Aztán hozták az európai énekművészet vonásait. A hangverseny hangjai egyértelműen megnyilvánultak a templomi énekben. Az ősi templomi éneklést pedig csak kolostorok és falvak őrizték meg. A korszak néhány alkotása a mai napig fennmaradt.
A kortárs művészetről
Van egy nézőpont, hogy a kortárs orosz művészet hanyatlóban van. Ez egészen a közelmúltig így volt. Jelenleg az építkezés nagyon aktívan fejlődik – nagyon sok templom épül az országban.
Az építészet ínyencei azonban megjegyzik, hogy a modern templomokban a stílusok elképzelhetetlen keveréke van. Tehát a Vasnyecov alatti ikonfestészet szomszédos a Petrin előtti faragványokkal és az osztankinói templom szellemében történő építkezéssel.
A szakértők azt is mondják, hogy a modern építészek megszállottjai a templomok külső tartalmának, már nem fejezik ki azt az isteni természetet, amelyet eredetileg tükrözni akartak.
Jelenleg a templomokban például a Putyinki Születés harangtornyával ellátott Szent Bazil-kupolákat állítják össze. A másolatok nem teljesítenek jobban az eredetieknél. Gyakran a feladat egyszerűen egy már felépített épület megismétlése, és ez sem járul hozzá az építészeti gondolkodás fejlődéséhez az országban. Az a tendencia, hogy az építész a megrendelők példáját követi, akik saját igényeiknek megfelelően támasztanak követelményeketa művészet víziója. A művész pedig, látva, hogy kreativitás helyett művészeti gödörnek bizonyul, mindenesetre folytatja a projekt megvalósítását. Így a modern építészeti egyházművészet nehéz időket él át. A társadalom a jövőben nem járul hozzá fejlődéséhez.
És az érintett terület szakértői észreveszik ezt a tendenciát, előrevetítve a jövőbeni fejlődést. Ennek a területnek az újraélesztésére azonban folyamatosan próbálkoznak. És lehet, hogy a jövőben ez meghozza kézzelfogható eredményeit, és az egyházművészet egyfajta újjáéledése lesz az országban.
