A 17. század ősi ikonjai: nevek és fényképek

2024 Szerző: Miguel Ramacey | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 06:21

Mielőtt a 17-18. századi ikonokról beszélnénk, lássunk egy kicsit a naprakész információkat. Annak ellenére, hogy a kereszténység Európában is elterjedt, az orosz ikonfestészeti iskola volt az, amelyik az írás finom szellemiségét és rendkívüli eredetiségét tekintve jelentős különbségeket mutatott. Ma a modern emberek gyakran távol állnak a letűnt vallási hagyományoktól. Nemrég azonban minden orosz kunyhóban vagy házban volt egy vörös sarok, ahol szükségszerűen szentképek lógtak, amelyeket örököltek vagy áldásként kaptak ajándékba.

Akkor olcsó ikonok voltak. Ezért a rozoga és már időnként megfeketedett darabokat általában valamelyik kolostori ikonboltba adták, és cserébe kaptak egy újat, csekély összeggel. Hiszen mint ilyen, az ikonok árusítása a 17. századig nem létezett.

Megbecsülhetetlen képek

A legérdekesebb az, hogy a 13. század közepének (a mongol korszak előtti) ikonjai ma gyakorlatilag felbecsülhetetlen értékűek, és csak néhány tucat van belőlük. századi ikonok, ikonfestők tulajdonábanRubljov és Dionüsziosz iskolái is kis számban érkeztek hozzánk. És csak múzeumokban, és ha szerencséd van, ritka magángyűjteményekben is láthatók.

A 17. századi ikonok iránt érdeklődőknek érdemes megjegyezni, hogy korábban a mester aláírása nem volt az ikonon. Az államkincstár azonban már a század második felében a „bogomaz” termékeire adót vezetett be a feltöltésére. Kénytelenek voltak aláírni minden általuk készített ikont, majd bekerült a nyilvántartásba. Szinte minden ősi ortodox ikonnak megvan a maga csodálatos története. Egy igazi ikon nem sértheti meg a szigorú szerzetesi hagyományokat.

Stroganov iskola

A 17. század elején, a nagy bajok időszakának vége után az első cárt (a Rurik-dinasztia után) Romanov Mihail Fedorovicsot emelték a trónra. Ebben az időben a sztroganovi ikonfestő iskola kiemelkedő képviselőjével, Prokopy Chirinnel a cárnak dolgozott. A Sztroganov iskola a 16. század végén alakult, nevét a gazdag kereskedőkről és a művészet pártfogóiról, a Sztroganovokról kapta. A legjobb mesterek akkoriban a moszkvai ikonfestők voltak, akik a királyi műhelyekben dolgoztak.

A Sztroganov iskola először fedezte fel a táj szépségét és költészetét. Panorámák rétekkel és dombokkal, állatokkal és erdőkkel, gyógynövényekkel és virágokkal számos ikonon megjelentek.

A bajok idején a Sztroganov iskola nem adott színt az ikonoknak, ugyanakkor nem tétlenség volt bennük, hanem jellegzetes komor színvilág. A más államokkal való kapcsolatok fejlődése azonnal megmutatkozott az ikonfestészetben, amely fokozatosanvilági jelleget kapott, a kánonok elvesztek, és a képek tárgya kibővült.

Tapasztalatmegosztás

1620-tól az ikonkamra alkotott egy rendeletet (1638-ig hajtották végre), amely előírta a bajok idején szenvedett templomok pompáját.

1642-től helyre kellett állítani a Kremlben található Nagyboldogasszony-székesegyház majdnem elveszett festményét. A projektben 150 legjobb kézműves vett részt különböző orosz városokból. Ivan Paisein, Sidor Pospeev és más királyi "festők" vezették őket. Az ilyen közös munka ösztönözte a tapasztalatcserét, az artelmunka szinte elveszett készségeinek pótlásához vezetett. Az úgynevezett "Nagyboldogasszony székesegyház iskolájából" olyan híres 17. századi művészek érkeztek, mint Szevasztjan Dmitrijev jaroszlavliból, Sztyepan Rjazanyec, Jakov Kazanec, Joakim Ageev és Vaszilij Iljin kosztromai lakosok. A történészek véleménye szerint később mindegyikük a fegyvertár vezetése alá került, amely az ország művészetének központjává vált.

Innováció

Ez egy olyan művészeti irányzat elterjedéséhez vezet, mint a „fegyverek stílusa”. Jellemzője a tér térfogatának és mélységének megjelenítésének vágya, az építészeti és tájképi háttér átadása, a helyzet és a ruházat részleteinek felvázolása.

A 17. század ókori ikonjaiban széles körben használták a zöldeskék hátteret, amely nagyon sikeresen közvetítette a levegő környezetét a tetején lévő világostól a sötéten át a trágyavonalig.

A színsémában a vörös vált a fő színré számos színébenszínárnyalat és telítettség. A királyi mesterek ikonjaiban drága importfestékeket (áttetsző szantálfa, koseni és mahagóni alapú lakkfestékek) használtak a fényesség és a tisztaság érdekében.

Az ikonfestészet nagy mesterei

A nyugat-európai művészetből származó mindenféle kölcsönzés ellenére a 17. század második felének moszkvai ikonfestészete továbbra is a hagyományos ikonfestészet kerékvágásában marad. Az arany és az ezüst isteni fényként szolgált.

Észrevehető stílusközösség miatt a fegyverraktár ikonfestői két táborra oszlottak: egyesek a monumentalitást és a képek nagyobb jelentőségét részesítették előnyben (Georgy Zinovjev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), míg mások ragaszkodtak a "Sztroganovhoz" " irány egy miniatűr esztétizált, sok részletet tartalmazó levéllel (Szergej Rozskov, Nyikita Pavlovec, Szemjon Szpiridonov Kholmogorec).

A 17. századi ikonfestészet vizuális rendszerében bekövetkezett változások nagy valószínűséggel a társadalom középkori törzsi alapjainak összeomlásával függtek össze. Kirajzolódott az egyéni elv prioritása, ami oda vezetett, hogy Jézus Krisztusban, a Legszentebb Theotokosban és a szentekben egyéni vonásokat kezdtek keresni. Ez a vágy az volt, hogy a szent arcokat minél „életszerűbbé” tegyük. A vallásos érzés lényeges összetevője volt a szentek gyötrelmével, Krisztus keresztfán való szenvedésével való együttérzés. A szenvedélyes ikonok széles körben elterjedtek. Az ikonosztázokon egy egész sort lehetett látni Megváltó Krisztus gyászos eseményeinek szentelve. Az egyházi ikonfestéssel szemben támasztott új követelményeket támasztotta alá üzenetébenSimon Ushakov Joseph Vladimirov.

Népi ikonográfia terjesztése

A 17. század második felében megnőtt az ikonok iránti igény. Az orosz gazdaság fokozatosan fejlődött. Ez lehetővé tette új templomok építését a városokban és falvakban, és lehetőséget adott a parasztok számára, hogy a szentképeket háztartási termékeikre cseréljék. Ettől a pillanattól kezdve az ikonfestészet népi kézműves jelleget öltött a szuzdali falvakban. És az akkori fennmaradt ikonok alapján megállapítható, hogy a kompozíciókban gyakorlatilag nem voltak részletek, és minden szinte piktogrammá redukálódott. A Suzdal ikonok az ikonfestési technika szempontjából leegyszerűsített változatok voltak, de kétségtelenül megvoltak a maguk különleges érdemei és művészi kifejezőképessége.

Iosif Vladimirov királyi ikonfestő azt vallotta, hogy a 17. században nem csak a házakban, hanem a templomokban is voltak ilyen ikonok. Szakterülete szakembereként erősen kritizálta a rosszul megírt képeket.

nézeteltérések

Ez felkeltette a világi és egyházi hatóságok aggodalmát, tiltó intézkedésekkel próbálták korrigálni a helyzetet.

Jön egy 1668-ban kelt levél, amelyet Paisiosz alexandriai pátriárka, Antiochiai Makariosz és József moszkvai pátriárka írt alá. Szent Gergely teológusra hivatkozva úgy döntöttek, hogy az ikonfestőket 6 rangra osztják az ügyes ikonfestőktől a tanoncokig. És csak képzett ikonfestők festhettek ikonokat.

Alekszej Mihajlovics 1669-es királyi rendeletébenazt mondták, hogy tudni kell a „méretet az arcokban és a kompozíciókban”. A nem hivatásos művészek arcvonásokkal és alakarányokkal torzították el az ikonokat.

A 17. századi népi ikonok fő hátrányának azonban nem annyira alkalmatlanságukat tekintik, mint inkább az óhitű kereszt (kétujjú) betűinek, a püspöki áldásnak, ill. a Megváltó Jézus nevének írása egy "és" betűvel.

A 17. század ikonjai. Fotó

Az egyik híres kép – Nicholas the Wonderworker. Ezt az ősi ikont egy jól ismert faragott szoborból festették, amely egy szentet ábrázol karddal a kezében. 1993-1995-ben a képet restaurálták, az alsó festékrétegeket felbontották. Ma Mozhaiskban, a Szentlélek leszármazásának templomában őrzik a 17. századi Szent Miklós csodatevő ikont.

Egy másik ikon – "A Megváltó, nem kézzel készített" 1658-ban festette Simon Ushakov, akit azonnal kritizálni kezdtek a nem jellemző Krisztus-kép miatt. Később azonban ez a kép az egyik legnépszerűbb lett Oroszországban. Ezt az ikont jelenleg a moszkvai Tretyakov Galériában őrzik.

A 17. századi Istenszülő ikonjai

Ez a legfényesebb kép az ikonfestészet történetében. A 16-17. századi ikonokhoz kapcsolódó leghíresebb példa a Pochaev Istenanya-ikon. Az évkönyvek 1559-ben említik először, amikor Gojszkaja Anna nemesnő ezt a csodálatos képet adta Pochaev Lavra Mennybemenetele szerzeteseinek, amely megmentette a szent helyet a török inváziótól 1675. július 20-23-án. Ez az ikon még mindig benne vanPochaev kolostor Ukrajnában.

A 17. századi kazanyi ikon – az orosz ortodox egyház által leginkább tisztelt.

Maga Germogen pátriárka, aki akkoriban a kazanyi Gosztinodvorszkaja templom lelkésze volt, Yermolai azt írta, hogy az 1579-es kazanyi tűzvész után, amely a város nagy részét leégette, a tízéves Matrona leányzó maga megjelent álmában magának az Istenszülőnek, és megparancsolta neki, hogy ásja ki az ikont a hamuból.

A Matrona valóban megtalálta az ikont a jelzett helyen. Ez 1579. július 8-án történt. Most minden évben ezt a napot az orosz egyház egyházi ünnepeként ünneplik. Ezt követően ezen a helyen épült fel az Istenszülő kolostor, és Matrona, aki a Mavra szerzetesi nevet vette fel, lett az első apácája.

Pozsarszkij a Kazany Ikon égisze alatt tudta kiűzni a lengyeleket Moszkvából. A három csodás jegyzékből csak egy maradt fenn korunkban, és azt Szentpéterváron, a kazanyi katedrálisban őrzik.