Objektivitás és illúziók Rudolf Arnheim "Művészet és vizuális észlelés" című könyvében

2024 Szerző: Miguel Ramacey | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 06:21

Milyen objektíven érzékeljük a környező valóságot? A mi világunkról alkotott kép megegyezik a mások által látott képpel? Mi vagy ki befolyásolja vizuális benyomásaink kaleidoszkópját? Rudolf Arnheim kutatása "Művészet és vizuális észlelés" egy teljes körű tudományos munka, amely segít megérteni a vizuális észlelés mechanizmusait és algoritmusait.

A vizuális világ ma

A modern világban a kommunikáció és az információcsere egyre inkább a médiatérbe költözik, és a „klippgondolkodás” kifejezés általánossá vált – mindez oda vezetett, hogy a vizuális értékelés státusza a teljes struktúrában az emberi észlelési folyamatok megváltoztak. A világ perceptuális megismerési csatornájának jellemzői és szabályszerűségei iránti érdeklődést az új szakmák és üzletágak megjelenése táplálja. SEO-menedzserek, SMM-menedzserek, targetológusok, internetes marketingszakemberek, bloggerek – mindenki szeretné megérteni, hogyanhozzon létre vizuális tartalmat, amely hatással van a közönségre, és megértse, mi történik, ha valaki megnézi az elrendezést, látja a projektet. Ez pedig azt jelenti, hogy Rudolf Arnheim munkáinak relevanciája és kereslete nem csökken.

Hogy kezdődött az egész

A klasszikus pszichológia különböző irányaiban az észlelési folyamatot minden szempontból és megnyilvánulási formában figyelembe vették. A vizuális észlelést tanulmányozták a legrészletesebben a Gest alt pszichológia hívei. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler elmagyarázta műveiben, hogyan sikerül az embereknek megérteni és értelmezni azt a káoszt, amelyet környező világnak nevezünk. A Gest altisták fő posztulátuma az, hogy az egész nem egyenlő részeinek összegével, hanem sokkal nagyobb, mint összetevői. A vizuális csatornán keresztül kapott információk feldolgozásával agyunk illúziókat generál és saját, folyamatosan változó világokat hoz létre, ami megerősíti az észlelés dinamizmusát. Az interneten gyakran fellelhető optikai vagy vizuális illúziók példái, amelyek heves vitákat és vitákat váltanak ki, csak a jéghegy csúcsát jelentik az agyunk által észlelt vizuális képek óceánjában. A feltárt minták a Gest alt pszichológia alapelveiben fogalmazódtak meg:

• közelség törvénye;
• hasonlóság törvénye;
• befejezés törvénye;
• folytonosság törvénye;
• figura-háttér.

E törvények ismeretében és alkalmazásában a szakemberek megjósolhatják a vizuális információk közönségre gyakorolt hatását, és működő felületet hozhatnak létre.

Művészetpszichológia

Rudolf Arnheim, M. Wertheimer tanítványa és a Gest alt-irányzat követője a pszichológiában, kutatásait olyan területre összpontosította, mint a művészet és a művészi felfogás. Munkássága több mint fél évszázada, a huszadik század 30-as évei óta felkeltette a művészetkritikusok, esztétikusok és művészetteoretikusok figyelmét. Különösen figyelemre méltó a modernista művészet kritikája, például olyan mozgalmak, mint a formalizmus, az absztrakcionizmus és a szürrealizmus. Ez ritka előfordulás a nyugati művészetelméletben, csakúgy, mint a saját látásmód szembeállítása a freudi esztétikával. A sokéves kísérletek során összegyűjtött nagy mennyiségű empirikus adat lett Rudolf Arnheim legnépszerűbb „Művészet és vizuális észlelés” című könyvének alapja, ahol a képzőművészetről alkotott nézeteit a legteljesebb módon mutatja be.

A kreatív szem pszichológiája

A könyv második címe metaforikusan magyarázza a szerző fő üzenetét. A vizuális észlelés nem az érzékszervi elemek mechanikus regisztrálása – ez a „valóság megragadása”, éleslátó és találékony. Rudolf Arnheim "Művészet és vizuális észlelés" című munkáját olvasva megérted, hogy:

1. A művészet fejlődésének története nemcsak a társadalmi és kulturális változásokról és a technológiai fejlődésről szól, hanem sokkal inkább az emberi agy fejlődéséről.
2. A fiziológia gyakran az alapja a műalkotások iránti elismerésünknek.
3. A környező vizuális képek ránk hatnaknem kisebb hatással, mint a fizika törvényei.
4. A gyermekek művészi fejlődése ugyanolyan fontos, mint a matematika és az irodalom tanulmányozása.

Vizuális modell

Minden vizuális modell dinamikus. Ez a legelemibb tulajdonság valójában a műalkotás legjelentősebb alkotóeleme: ha egy szobor vagy festmény nem fejezi ki a feszültség dinamikáját, nem tudja pontosan ábrázolni életünket.

Rudolf Arnheim "Művészet és vizuális észlelés" című könyve világossá teszi, hogyan lehet elérni a szükséges feszültségdinamikát egy műalkotásban. A szöveg és a tartalomjegyzék felépítése úgy jelenik meg, hogy bármely művészeti tárgy vagy „vizuális határokkal rendelkező modell” holisztikus képet alkotó elemek alapján elemezhető:

1. Egyensúly: jobb és bal oldal, az elemek súlya, egyensúly és az emberi elme.
2. Stílus: az inger egyszerűsége, a jelentés egyszerűsége.
3. Forma: a forma és a tartalom dichotómiája.
4. Fejlesztés: babarajz, rajzolás szakaszai.
5. Tér: ábra és háttér, perspektíva törvényei, a modell és az ábrázolt tér határai, torzítási feltételek.
6. Fény: fényerő, árnyék, ragyogás, a világítás ábrázolásának módjai.
7. Szín: válaszok a színekre, a megjelenésre és a színek kifejezésére.
8. Mozgás: mi a különbség az események érzése és a dolgok érzése között, kompozíciós "nyíl".
9. Expresszivitás: az észlelés fő tartalma, az észlelési kategóriák piramisának csúcsa.

Olvasói megjegyzések

Rudolf Arnheim "Művészet és vizuális észlelés" című munkája különböző kritikákat kapott a jelen tanulmány iránt érdeklődő olvasók körében, de egy dologban megegyeznek a vélemények – mindenkinek kötelező elolvasnia, akinek szakmai tevékenysége vizuális képekkel kapcsolatos. Amikor elkezdi olvasni, ne feledje, hogy ez nem egy "életrajzi készlet a tervezők életének megkönnyítésére", vagy egy szalaghirdetés elkészítésének ellenőrző listája. Ez egy alapvető munka, amely megértheti az észlelés jellemzőit és elveit.