Ahogy az egyházatyák tanítják, a templom nem csupán falak, amelyekben az istentiszteleteket tartják. A vallás szerint a szimbólumoknak van jelentése. A templom különálló részei fontosak az istentisztelet során, miközben egy bizonyos üzenetet hordoznak, amely teljes egészében a monumentális festményen tárul fel, amely az Egyház tanítását kifejezi. A templom festménye az Ő láthatatlan jelenlétét tartalmazza, és minél jobban megfelel a kép a kánonoknak, annál erősebben érződik ez a jelenlét, több kegyelmet hozva.
Első festmények
Ősidők óta a templomokban lévő képek célja az volt, hogy tájékoztatást adjanak az embereknek. A templom falainak festése a katedrális formáinak folytatása, nemcsak prédikációs célt kell hordozniuk, hanem költői és figurális funkciókra is reagálniuk kell. Emellett a festészet az eszmék átalakulásának és a népi gondolkodás fejlődésének tükre.
Hogyan fejlődött a művészet
A XIV. század végétől vezető szerep a templom művészetébena festészetet a moszkvai fejedelemség szállta meg, amely akkoriban a földek egyesítését és a tatár-mongolok igájának megdöntésére irányuló csatát vezette. Az iskola, amelynek egyik szülője Andrej Rubljov volt, jelentős hatással volt a festészet kialakulására.
A művészet virágzása ennek az ikonfestőnek a nevéhez fűződik. Ez az időszak egybeesett a korai reneszánsz idejével Olaszországban. Rubljov méltó utódja Dionysius volt, akinek egy ortodox templomot ábrázoló festményét kifinomultság, kifinomultság, világos és fényes paletta jellemzi.
Dionysius után megfigyelhető, hogy valamiféle strukturált történetre vágynak kibontakozni a katedrális falain. A templom ilyen festménye gyakran zsúfolt. A 17. század elején megszületett a Sztroganov iskola, melynek fontos része volt a természet sokszínűségét megjelenítő tájfestészet.
A század gazdag államtörténeti drámai eseményekben, ugyanakkor kialakult a világi kultúra is, amely befolyásolta a templom festését. A korszak legjelentősebb festője, Ushakov például az őszinteségre szólít fel rajzaiban. I. Péter trónra lépve megerősítette a világi felfogást. A kőhasználat tilalma a Szentpéterváron kívül található épületek építésekor még nagyobb hatással volt a falfestmény kihalására.
A templomfestészet újjáéledése felé csak a század közepére tettek lépéseket. Ezen a ponton kezdték el a képeket stukkókeretekbe helyezni. A 19. század végére a klasszicizmus uralkodott a katedrálisok festészetében, amelyet az akadémikus írásmód jellemez, ötvözve az alfreáni ill.díszítő festmények.
A 19-20. századi vallásos festészet
A korszak templomfestészete a Kijevből származó orosz szecesszió törvényei szerint fejlődik. Ott lehetett megismerkedni Vasnyecov és Vrubel munkáival. A Vlagyimir székesegyház falait, amelyeket Vasnyecov festett, részletesen lefényképezték, a festmény pompáját országszerte megmutatták.
Sok művész igyekezett utánozni ezt a technikát, amikor más templomokban dolgozott. A korszak templomának festészete nagymértékben befolyásolta más művészek technikáját. A templomművészet alapos tanulmányozása felejthetetlen élményt nyújtott, amely segít kiválasztani az adott építészethez illő stílust.
